钹（35张）：演奏一种打击乐器。这是什么？音乐和声音，各种演奏钢钹和旋律的方法
乐器
钹是什么样的以及如何演奏这种乐器？
内容
这是什么？
故事
声音
种类
游戏技巧
著名的扬琴演奏家
将此乐器视为音乐团体的一部分，并不是每个人都会立即准备好说出它的名字。 钹确实不是我国最常见和最受欢迎的打击乐器和弦乐器，尽管它们是最古老的乐器之一。
这是什么？
本乐器属于弦乐器类，是弦乐器的一个亚种。 它看起来像这样：
扁平型车体接近梯形，有甲板；
通常由木头制成；
钢弦被拉长，有几组琴弦有机地齐声发声；
贝司弦有铜表面，它们也有几个齐奏的组；
玩，需要木槌。
民间乐器有很多特点：
没有开弦的静音；
双手取音功能清晰：右手弹奏旋律，左手伴奏；
锤子没有护套；
在演奏过程中，乐器要么放在你的膝盖上，要么放在一个特殊的结构上——一个悬挂装置上；
底部从 75 到 115 厘米不等；
顶部 - 从 51 到 94 厘米，侧面 - 从 25 到 40 厘米；
工具非常紧凑，并配有用于固定的皮带。
该品种在该国东欧地区最为常见，匈牙利扬琴尤其受欢迎。它们的特点是它们是民间艺术的一部分。在任何国家的合奏中都有钹。 学术版具有以下特点和维度：
传统形式；
底部 - 1 m，顶部 - 60 cm，侧区 - 53.5 cm；
车身甲板上有共振型孔；
甲板上有 6 个把琴弦分成间隔的琴杆架；
字符串第 29 行；
每行 2 或 3 个字符串；
调音栓可让您调音排弦；
有一个制音踏板，可以减慢振动的琴弦并消除声音；
学术型琴体采用枫木材质，音板采用山地云杉。
故事
中东被认为是乐器的发源地，它出现在古代。早在公元前4世纪，人们玩的东西就很相似，考古学家在古苏美尔地区发现了东西的遗迹。陶器上类似乐器的图像，9 世纪的浅浮雕是钹有前辈的额外证据。
渐渐地，乐器开始征服世界，它出现在亚洲、非洲、欧洲人民的文化中。 在不同的民族中，它有自己的名字：dalsima、santur、eve。但在东欧的大部分地区，它被称为钹。民间乐器逐渐改变了它的面貌，得到了补充、改进，许多大师对其进行了提炼。该乐器在 15 至 16 世纪变得普遍，当时它不仅在小村庄，而且在大城市的居民中得到认可。它在教贵族如何在家演奏音乐时流行起来。
由于其便利性和多功能性，它在独奏、伴奏和作为团队的一员中赢得了一席之地。
毫不奇怪，很快庆祝活动，婚礼仪式，然后是宫廷仪式都随着这种音乐举行。早在 18 世纪，该乐器就经常用于严肃的作品：歌剧、交响乐。人们相信，改变镲片的突破发生在 19 世纪下半叶，当时对设计进行了彻底的重新设计。 匈牙利大师们进行了以下改进，改变了乐器的命运：
添加了字符串的数量；
框架得到显着加强；
出现了一个细节，可以让您消除琴弦的声音；
底座安装在腿上，数量为 4 件。
正是在此基础上，后来创造了现代音乐会乐器。它仍然广泛用于许多欧洲国家的管弦乐队和乐团。在 20 世纪初，钹终于在白俄罗斯实现了现代化，并获得了国家文化标志的地位。与此同时，创造了构成这个国家民间管弦乐队的钹乐器。
今天，钹在世界许多国家都很流行，这种乐器不仅用于专业演奏，还用于业余演奏。
声音
民间乐器和专业乐器的声音不同，但它们以一种方式从它们中提取声音 - 在木锤的帮助下。 在普通人中，它们被称为钩子。任何一种音乐的演奏者都以同样的方式握住钩子，在两个手指之间，其余的夹在一起。由于民粹棍子没有护套，所以声音是通过金属和木材的接触提取的。
对于古典音乐会演奏者来说，演奏复杂，所以钩子用绒面织物包裹。 此外，还使用了少量的棉花。衬里是从乐器中提取声音的主要细微差别。例如，皮肤的僵硬会引起刺耳的声音，柔软的破坏会导致模糊，沉闷的声音变得模糊。
优质的乐器能够展现出最丰富的声音。它可以产生类似于钢琴或铃铛的声音。就音色而言，这是一种非常悦耳的乐器，同时又不失声音的丰富和丰富，具有极佳的长度。
在下一个视频中，您可以发现镲片的独特声音。
种类
有两种类型的乐器：民谣和音乐会（学术）。这个部门是主要部门。但是民间的选择有很大的不同，因为每个国家都有自己的规则和制造标准。 管弦乐和民间模型也彼此不同。 民俗变体有 2 或 3 个代表，例如低音和人声。支架将琴弦细分为五度、夸脱，形成三音域版本的声音。
专业乐器有 6 个支架，其中 2 个是主要的，其余的是附加的（下和上）。 它们也被间隔地划分，但已经分为五度、三度、秒。类型的不同不仅在于字符串的数量，还在于它们的长度和横截面。在民间乐器中，声音的范围被限制在两个八度或更多一点。学术有更多的机会，一些声音被染色。
钹有以下亚种：
匈牙利语（最立体）；
santur（在东方国家有需求）；
阿巴拉契亚山脉（流行于美洲大陆，狭窄，呈卵圆形）。
游戏技巧
过去弹钹仅限于提取声音和基本旋律的最简单组合，但现在它们具有巨大的声音可能性。 有多种方法和技术。
“打”
在民间版本中，提取声音的主要技术仍然是加速或慢速击球。 这是最简单的技术，它是通过对弦材料的一次冲击来实现的。 从冲击中，泛音诞生，相互叠加，声音振动并形成旋律。打击可以是重量或腕骨，取决于冲击的程度。这些物种彼此紧密交织，组合使用，相互转移优势。
通过打击，您可以提取单独的声音和节奏，音色，动态复杂的和弦。 大多数情况下，这种性能的打击很快。慢的用来创造庄严雄伟的旋律。此技术适用于带套和裸钩，只需将锤子翻过来即可。敲击也可以提取类似于响板的声音，因为锤子指向甲板的边缘。
“颤音”
另一种流行的技术是反复重复声音，为此，钩子笔画交替。它的目标是创造不间断的声音。 该技术可以实现具有颤抖效果的更平滑的声音。 在学术实践中使用它。只有专业地做音乐才能掌握这种技术。颤抖打击通常是手腕型的，尽可能快且尽可能平稳。该技术以不同的间隔使用，它可以作为一个短暂或挥之不去的选项出现。
《捏游戏》
拨弦弹拨技术有两种方法：手指和指甲。第二个选项允许您拨动一根弦并提取中等音量的声音。您还可以拨动几根弦以获得深沉、明亮的声音。 枕头接收也有亚种：密集的声音需要弹性，柔和的声音需要弹性。 这种技术非常富有表现力并且被积极使用。两只手可以展示几种声音。
最高水平的现代大师能够产生颤音和弹拨颤音。
“小鞭子”
一种相对较新的钹技术，包括用手指在琴弦上轻轻一触来提取声音，同时用另一只手敲击。 可以提取不同的声音变化，最亮的八度和两个八度。 这种技术适合以适中的速度演奏，因为在这个框架内有一定的界限。
“沉默的”
可让您获得低沉类型的干燥声音。不久前，该方法也开始在这台仪器上使用。 接的意思是用一只手指夹住琴弦，另一只手用钩子敲击。 手指不能移动太多，但这使得可以提取各种不同的声音：低沉、明亮、柔和。
“琶音”
常用于民俗表演。声音是按顺序向上或向下提取的。有时这几乎是整个和弦范围。 钹演奏者的技术越高，他就越能经常改变和弦，将它们消音而不叠加。
《滑奏曲》
最具表现力的技术之一，其特点是在声音之间的过渡中滑动。 可以用钉子、手指、钩子按镀铬顺序进行滑动。 Glissando 上下应用，技巧在于能够通过从一个手滑到另一个手来演奏一个长的，两个半八度的声音。这种类型的声音提取适用于短语之间的链接或作为图像的手段。在快速形式中，也可以执行此技术（最多两个八度音阶）。
“颤音”
首先降低琴弦，然后用手按压琴弦以产生振动。这种技巧可能会也可能不会经常出现，在任何情况下它听起来都非常明亮的音色。 专家能够同时使用两种技术，使用不同类型的打击，结合技术。 用不同的手来掌握质地优良的变化组合是相当困难的。这需要出色的协调能力、倾听能力，以及将所有这些与其他功能结合起来。上述技术用于执行不同流派和风格的作品。
著名的扬琴演奏家
由于其原始的声音，这种乐器经常成为作曲家密切关注的对象。著名作家创作的音乐需要钹的参与。 在他们的环境中流行的名字中，可以区分以下作曲家，比其他作曲家更常见，包括他们作品中的钹：
弗朗茨·莱哈尔；
伊戈尔·斯特拉文斯基；
弗朗茨·李斯特；
克劳德·德彪西。
他们写了各种各样的音乐，不同的风格、时代、趋势、流派。不仅有专门为钹写的原创作品，还有改编的经典作品：贝多芬、莫扎特、维瓦尔第、巴赫等。毫不奇怪，这种乐器的乐谱库很别致，因此，有许多音乐家在这个领域成名。 该乐器的演奏历史同样令人印象深刻。
阿拉达尔·拉兹。 匈牙利音乐家被公认为上世纪最优秀的演奏家之一。正是他启发了许多作曲家为非典型乐器创作作品。在音乐领域获得了许多享有盛誉的奖项。多亏了Raz，20世纪上半叶乐器的普及非常活跃。
埃克尔弗朗茨。 来自奥匈帝国的作曲家，在他的成就中，在歌剧院管弦乐队的钹示范占据了一个特殊的位置。多亏了他，该乐器被用于许多歌剧类型的最佳作品中。
约瑟夫·日丹诺维奇。 苏联音乐家，他在音乐领域的成就令人印象深刻。除了表演的各种头衔外，他在其他领域也取得了成功。他拥有一本关于音乐、教具的专业教科书的作者。